I quadri di Caspar David Friedrich

Friedrich amava ritrarre i suoi personaggi di spalle e, nel fare ciò, dimostrò un'originalità fuori dal comune e dalla tradizione. In questo quadro il suo personaggio, forse il più famoso, guarda un minaccioso spettacolo della natura che mette i brividi. Un orizzonte infinito, un paesaggio affascinante ma ostile, un senso di inadeguatezza rispetto all'universo. Il quadro, manifesto della pittura romantica, toglie il respiro e fa sì che lo spettatore provi una sorta di sublime paura di fronte a ciò che non riesce a misurare sia dal punto di vista sentimentale che visivo.

Sui margini di questo struggente quadro si possono individuare tre personaggi, due uomini e una donna e al centro una porzione di mare, i cui colori vanno da un verde scuro attraverso un blu intenso, nel quale si distinguono due minuscole barche, fino a un rosa pallido. I tre personaggi possono rappresentare tre modi diversi di reagire alla natura: l'uomo al centro si inchina, soprafatto, davanti allo spettacolo della natura che gli si offre, sembra quasi che volesse baciare la terra. L'uomo a destra preferisce osservare il mare infinito in silenziosa contemplazione, mentre la donna a sinistra sembra sorpresa e preoccupata del gesto dell'uomo al centro che evidentemente non riesce a controllare le sue emozioni. Lei ha un atteggiamento più controllato, è forse meno coinvolta dalla maestosa cornice naturale. Le bianche scogliere sembrano impedire la vista agli spettatori, ma costituiscono anche una protezione verso quell'infinito, tipico tema di Friedrich, che non si riesce proprio a raggiungere. Si avverte e colpisce il senso di inferiorità percepito dall'uomo Friedrich rispetto alla natura, qui rappresentati rispettivamente dai tre personaggi e dal mare calmo ma misterioso.

La croce di questo dipinto è uno dei simboli più usati, e misteriosi, di Friedrich. Essa rappresenta la religione o meglio il misticismo. Il fatto che la croce si innalzi in un paesaggio naturale poetico ma comunque duro si potrebbe interpretare anche con l'idea di un misticismo senza confini. La tenue luce autunnale che filtra attraverso colori splendidi è la luce di Dio che vuole illuminare il simbolo per eccellenza della religione cristiana anche in una radura dimenticata e lontana.

Un quadro dolce e romantico. Una famiglia composta da due bambini, padre, madre e nonno che osservano la partenza e l'arrivo delle navi. Si saprà in seguito che i personaggi sono lo stesso Friedrich (il nonno) con la sua famiglia, tre generazioni che rappresentano appunto la vita che scorre. Lo sfondo, un sorprendente tramonto, ha in sé i colori più belli della porcellana. Le navi più piccole rappresentano i bambini e quelle più grandi gli adulti. In questa differenza sta il messaggio: la vita dei giovani è come il tempo di approdo delle navi più piccole in un porto.

Qui i due personaggi sono ritratti, di spalle, mentre guardano una luna che sembra splendere più intensamente di un sole di mezzogiorno. Ciò che rende questo quadro un momento unico di riflessione è la sagoma del monumentale albero che la perlacea luce della luna filtra. Altra cosa da notare è la perfetta riproduzione della natura che in questo dipinto ha i connotati di una fotografia. Chissà cosa si stanno confidando i due personaggi, magari una preghiera d'amore alla luna...

In questo dolcissimo quadro la caratteristica di Friedrich di dipingere i suoi  personaggi di spalle assume un significato di leggerezza e liberazione. La donna guarda il sole tramontare (o sorgere, il titolo permette le due  interpretazioni) e la posizione aperta, anzi spalancata, delle sue braccia  indica che la visione l'ha sorpresa e meravigliata nel profondo. Intorno a lei  una natura vellutata, forse autunnale, che rende magico un dipinto dalla  forte carica emotiva che sembra suggerire un senso di pace e, finalmente, di tranquillità.

Il tema di questo quadro, ispirato da un fatto vero, sembra voler essere la distruzione. Una nave che ha fatto naufragio al Polo Nord e che appare in mille pezzi in un paesaggio ghiacciato. Angoscia e smarrimento, ostilità e morte, insicurezza e non-ritorno sono i sentimenti e le emozioni che si provano nell'osservare il quadro. La nave rappresenta la vita e un aspetto difficile anzi il suo passaggio senza ritorno. Colpisce la sua estrema somiglianza al vero e, anche in questo caso, a una fotografia riuscita bene.

L'arcobaleno sfreccia in un cielo cupo e plumbeo come per promettere il bel tempo dopo la tempesta. Un uomo appoggiato a un bastone, che Friedrich ha raffigurato con estrema precisione nonostante la minima misura, che rappresenta uno dei temi favoriti dal pittore ovvero il sentirsi inadeguato da parte dell'uomo verso l'immensa natura che lo circonda. Non può non colpire un tocco di sole che Friedrich ha aggiunto, rischiando. Un sole che fa capolino fra le nuvole cariche di pioggia e di ostilità. Come per dire ancora una volta, dopo il temporale più minaccioso viene il sole più sereno se già questo non è comparso in modo discreto.