Caspar David Friedrich e il paesaggio romantico

Solo da qualche anno Caspar David Friedrich viene riconosciuto anche al di fuori del suo paese, la Germania, come uno dei più straordinari paesaggisti della storia dell’Arte.

L’attenzione crescente verso questo grande artista romantico, finalmente uscito dall’oblio in cui era sprofondato dopo la sua morte, non garantisce però che al diffuso interesse per il pittore corrisponda un’adeguata comprensione della sua poetica.

D’altro canto un’errata valutazione da parte del pubblico nei confronti del maestro del paesaggio nordico non è un fenomeno moderno ma sembra risalire proprio a quando egli era ancora in vita.

Il migliore amico di Friedrich a Dresda, J.C.C.Dahl, grande pittore e discepolo dell’artista, scrisse come soltanto poche persone compresero Friedrich nella sua reale essenza, e come la maggior parte dei suoi contemporanei avesse visto in lui soltanto un mistico affascinato da certe atmosfere particolari, fraintendendo il senso delle sue opere.

Queste considerazioni hanno spinto chi scrive, unitamente alla scoperta del gruppo di pittori che si raccolsero attorno alla figura di Friedrich –affascinti dalla sua arte visionaria-, a interessarsi in maniera più approfondita ai lavori di questi artisti, spesso dimenticati o considerati a torto dei fiacchi epigoni del maestro.

C.D. Friedrich e i romantici della sua cerchia contribuirono al superamento delle convenzioni classiche della pittura di paesaggio per avvicinarsi a una sua percezione più moderna e “soggettiva”, la cui unica e immutabile regola era la fedeltà al proprio sentire.

Il viaggio verso l’interiorità aveva lo scopo di portare alla vera essenza del mondo, di condurre a una parallela ascensione verso la realtà nascosta al di là dell’apparenza. Il paesaggio, così, non era solo la trasfigurazione di un sentimento (o la sua trasposizione in immagini, come nella pittura preromantica di fine Settecento), ma la contemplazione di un’esperienza più profonda della natura, riflesso non solo dello stato d’animo ma di una condizione più nascosta e tragica dello spirito.

Il nuovo senso della natura del Romanticismo si esternò in Friedrich in un paesaggio simbolico dell’anima dell’artista, dai contenuti che trascendevano gli aspetti formali del dipinto; ossia in un vero atto contemplativo, quasi religioso, dell’immanenza dello spirito divino nella natura e del rapporto dell’uomo con l’assoluto.

Con questa unica e irripetibile poetica si misurarono , nel secondo e terzo decennio dell’Ottocento, alcuni artisti più giovani –soprattutto G.F. Kersting, Carl Gustav Carus, Johan Christian Claussen Dahl, Ernst Ferdinand Oehme, August Heinrich, Karl Blechen, Carl Julius von Leypold- , le cui caratteristiche essenziali, le personalità e i diversi rapporti con il paesaggio friedrichiano sono affrontate in questo lavoro.

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